Sergio Neiva, ingeniero de sonido y productor técnico de eventos y espectáculos de música en vivo, inició su proyecto en Kapitalaudio, donde se permitió desarrollar una visión integral de la producción de eventos, desde la ejecución hasta la planeación.
En los últimos años, ha consolidado su carrera como Stage Manager y Director de Escenarios en algunos de los festivales y colectivos de música electrónica más importantes de Colombia. Ha trabajado junto a reconocidos artistas nacionales e internacionales como Sara Landry, Sven Väth, Héctor Oaks, Nico Moreno, Anetha, Cleric, Pet Duo, Marrøn, Marco Bailey, Perc, OMAKS, Vendex, Nic Fanciulli, Fatima Hajji, Rodriguez Jr., ØTTA, Mad Dog, 999999999, AZYR, Mark Broom y muchos otros, adquiriendo una amplia experiencia en la coordinación técnica de artistas de primer nivel y en la operación de eventos de alta exigencia.
Además, es docente y creador del Curso Profesional de Stage Manager para Música Electrónica, donde comparte la experiencia adquirida durante años de trabajo en campo, formando nuevos profesionales con una visión técnica, operativa y humana de la industria.
Entrevista:
¿Qué hace un stage manager?
Respuesta: Ok, pues es un trabajo bastante completo, porque uno está involucrado desde la producción, desde la preproducción. Nos encargamos principalmente, yo diría, de estar a cargo de la satisfacción y comodidad de los artistas, para que puedan dar su mejor show.
Nos encargamos de estar desde la preproducción, recibir los documentos de los riders técnicos, enfocarnos en los requerimientos que tienen para llevar a cabo su show, conseguir los equipos necesarios y adecuar el espacio para que puedan realizarlo. Durante el escenario, pues hacer su montaje, tener como una lista de las cosas y los cambios que se van a realizar durante el evento, para que no haya baches de silencio, que eso a la gente no le gusta mucho.
Y estar, pues, con ellos, acompañándolos para también poder solucionar rápidamente cualquier inconveniente que tengan, si llega a suceder.
¿Cómo han venido implementado la tecnología en este mundo de la producción técnica de los eventos?
Respuesta: Sí, en realidad, con tanta tecnología y con tantas cosas que van saliendo, hay muchas herramientas que se aplican a lo que hacemos. Hay algo que tampoco se ve, pero hay muchos utensilios que utilizamos que nos ayudan y nos facilitan el trabajo, y que han hecho que esto cada vez sea mucho más profesional. Lo que tú ves son los skates.
Hay mesas que ya vienen diseñadas con rieles para que tú hagas estos movimientos, también para conexionar los cables, los loops, para que el cable management sea mucho más fácil, mucho más estético, mucho más bonito. Y, aparte de eso, también sea mucho más fácil hacer los cambios o solucionar al momento cualquier situación que suceda.
¿Qué consejo le darías a los chicos que quieren entrar en el mundo del Stage Manager?
Respuesta: Pues, en realidad, lo único es inscribirse en Mad Skills, conocer la academia, que aparte me parece que es un ambiente demasiado hermoso. La energía que se siente en el espacio es muy bonita y, nada, venir con toda la actitud, con la mente abierta, preparados y dispuestos a absorber toda la información que se les da.
Y también, lo que trato en mis clases, aparte de transmitir los conocimientos, que eso también uno lo puede adquirir en cualquier otro lugar, es transmitir la pasión que yo tengo por esto. Creo que ese es el éxito también de cualquier persona en lo que haga: tener pasión por lo que hace, para que lo pueda hacer muy bien.
¿En tu mente qué música suena antes de llegar a un rave?
Respuesta: A mí me gusta mucho y es algo controversial. Tengo, de pronto, tres géneros: me gusta mucho el acid techno, el groove o el hard groove o el hard techno, y el schranz.
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